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混响器 混响器对于制造声音的距离感以及不同乐器的层次感而言是必不可少的一个效果器。用得恰当，可以让我们的混音瞬间“高大上”。而用得不好，也会在一瞬间让一切都功亏一篑！ 为了解决使用混响的问题，我们为大家提供９条“混响器小妙招”，以此来帮助大家合理地规避混响器使用中常见的陷阱并建立起有效的混响工作流程。 52Hertz: 一、长混响和短混响 首先给大家提供一个概括性的建议，很多人都知道，那就是：在内容比较丰富、乐器比较多的混音中把混响时间调短一些，而在比较空旷、留白比较多的混音中把混响时间调的长一些。有一个误区，很多人喜欢依照名字来选择混响时间，然而事实上这些不同的名称主要是用来表明不同的混响性质，而不仅是混响的衰减时间。我们考虑混响问题的时候更多地要从混响的性质出发，而不单单是只从混响效果的大小或衰减时间的长短出发。 二、预延迟 预延迟是几乎所有混响器上最重要的一个功能参数。预延迟的作用是在延迟效果发生之前预留一定时长的干声信号，这对于人声的混响处理尤为重要，可以在语句整体被混响的同时保留各个词汇的发声力度和清晰度。比较自然的预延迟时间介于 20 ms 到 80 ms 之间，高于这一区间的预延迟值将产生很明显的回响滞后效果。 三、3D 混响 在塑造更具空间立体感的混响效果时，我们可以试着同时使用多个混响。例如，可以用三个混响器制造出可信度非常高的环境氛围：首先选择一个小房间型的混响（Room Reverb）用以给音色增加一点点柔滑的轮廓，然后选择一个板式混响（Plate Reverb）并根据自己的调节给音色增加味道，最后选择一个衰减时间较长的大厅混响（Hall Reverb）来将空间感扩大。 52Hertz: 四、加多少？ 混响的量是一个品味问题。有的人作品全靠氛围来撑，那么他当然要用很多很多的混响，而更多的人只是需要混响来作为混音的粘合剂，那么他们用混响就总是用得点到为止。如要作品更加耐听，那么混响最好不要加太多。当我们开始加混响效果的时候，应先独奏乐器轨或人声轨，然后把混响效果一点一点开大直到能清楚听见它的存在，然后再微微减弱到一个我们觉得恰到好处，多一分太多，少一分太少的点，这个点一般情况下就是一个比较适度的混响量。 五、高通滤波 相信大家都在混音中常常使用高通或者低通滤波器来突出或过滤乐器频率。这种手法在混响器中同样适用。不使用高通滤波的话，不同乐器的低频部分会在总的混响效果里打架，只有使用高通滤波才能使得混响空间的包容度更大。 52Hertz: 六、用混响来使声音更明亮 当我们想把人声变得更明亮，但使用EQ又得不到我们想要的那种感觉的时候，混响器是一个不错的选择。这一手法当然也可以用在乐器轨上。做法很简单，只用找到想要增强的频段，在混响器的后面加上一个 EQ 来推一推就可以了。举例来说，人声在 3000 Hz 左右的存在感很强，那么与其直接用 EQ 来增强人声信号，不如先加上一个混响器，再在混响器后面用 EQ 增强 3000 Hz 左右的频段。这样得到的声音和直接用 EQ 得到的声音的质感是不一样的，声音变明亮的那部分效果听起来会更透明。 七、用混响器增加爆发力 一些制作人喜欢用一种叫做「门限混响」的手法来处理军鼓，使之获得一种类似于玻璃炸碎的爆发性的音质。这种效果简单来说就是用一个预延迟值为半秒左右的混响器后接一个门限效果器来达到的。 八、弹簧混响及低保真混响 有些乐器天然适合使用混响效果，有些乐器则不是这样。一般情况下我们更倾向于电吉他声音更靠前更突出，但此时如果加上正常的混响效果，电吉他音色的冲击力会降低不少。弹簧混响这类低保真混响器在这种情况下就能派上用场了。弹簧混响的粗糙感能在混响的同时使原始信号听起来更大，增加存在感。 九、单声道混响 我们习惯于认为混响就应该是立体声的，但是建立单声道混响在特定情况下也有很大的妙处。单声道混响在我们想要强调某样乐器的存在感但又不想在混音上大做文章的时候非常有用。假如当我们想突出一轨位于右声相上的键盘 solo 的时候，我们可以在此乐器轨建立一个单声道混响器，混响器的相位与乐器一致。这样，在突出了乐器的同时，也不会破坏原有的混音的动态范围。 十、总结 在使用混响器的时候，我们应该清醒地认识到，混响用得好不好取决于它能否带给我们想要的氛围或情绪。混响处理可不仅仅是增大声音的空间体积，而是为我们的创作思想来服务。 文章来源于网络，如有侵权，请联系广州追梦数字调音台删除！ | 
